Joeyline Tannous – Illustrator of the Year 2026

Uzasadnienie jury

"Joeyline Tannous otrzymuje nagrodę za intymne i pełne charakteru przedstawienia codziennego życia. Poprzez ekspresyjną kolorystykę, znajome motywy i spokojne, pewne poczucie kompozycji, przekształca zwykłe sceny w dzieła, które wydają się osobiste, żywe i od razu angażujące. Jury zachwyciło się ciepłem jej wizualnego opowiadania historii oraz jej zdolnością do nadawania lekkości, obecności i emocjonalnego oddźwięku codzienności."

Po wygraniu tytułu Ilustratorki Roku Joeyline mówi:

"To dla mnie tak wiele znaczy, że mogłam być częścią nominowanych, a co dopiero wygrać kategorię, w której byłam. Dało mi to potwierdzenie, którego potrzebowałam – że tak, jestem artystką i mogę dzielić się swoją sztuką. Pokazało mi, że odwaga, by pokazać się światu, by spróbować, może prowadzić do niesamowitych rezultatów. Potrzebowałam znaku, który udowodni mi, że to coś, co mogę robić, co mogę traktować poważnie – i wszechświat odpowiedział dziesięciokrotnie."

O twórczości Joeyline:

Joeyline dorastała w twórczym domu – jej matka jest architektem wnętrz i projektantką. "Jako dziecko zawsze myślałam, że jej praca to samo rysowanie, co brzmiało jak najfajniejsza praca na świecie." Joeyline studiowała architekturę i wślizgiwała się na jak najwięcej zajęć z rysunku przed ukończeniem studiów. "Szkicowanie stało się moim podstawowym medium do wyrażania mojej pracy, koncepcji i procesów myślowych – najpierw jako architektki, a później jako urbanistki."

Jej ilustracje często skupiają się wokół jedzenia. "Jedzenie łączy ludzi, czy to w kawiarniach, czy w czyjejś kuchni, i zawsze może być pretekstem do rozmowy. To swego rodzaju reinterpretacja lub połączenie klasycznej martwej natury z nowoczesnymi postami o jedzeniu na Instagramie – z wystarczającą perspektywą, by miało sens, ale bez wystarczającego wymiaru, by brać siebie zbyt poważnie."

O swoich nagrodzonych pracach mówi: "Celem nie było stworzenie hiperrealistycznej wersji, lecz raczej nieco kreskówkowej, z wyraźnie zarysowanymi krawędziami, co w rzeczywistości dało mi większą swobodę w eksperymentowaniu z blokowaniem kolorów i eksponowaniem niedoskonałości. Chcę, żeby wyglądało to trochę ręcznie wykonane i miało charakter. Chciałam też zadbać o to, by większość kolorów pozostała jasna i zabawna."